最近の生活と未来の自分に力を借りた男の話
最近自堕落な生活を送っている気がする。
月曜日から相席屋で出会った女の子たちと朝までカラオケをしたからだろうか。
仕事において良い企画が出せないからだろうか(良い企画とはなんなのだろうか)
それとも、給料日まであと15日もあるというのにもう貯金が底をつきそうなことだろうか、堂々巡りの末、ラヴクラフト全集なんぞを買ってしまったものだからもう魑魅魍魎の世界から抜け出せないのである。
そこで思い出した未来の自分に力を借りればいいのだと、2017年10月にリリースしたアルバムに対し、2057年からのエールを1stトラックに持ってきた男を思い出した。
punpeeである。
加山雄三のremixから宇多田ヒカルのrimix、さらには水曜日のダウンタウンのOPなど様々な楽曲を手掛けているpunpeeがついにオリジナルのアルバムをリリースしたのだ。
さらにどういう表現手法を利用しようか悩んだ末の未来からの自分のエール。
未来の自分にクラシックと言わせてしまうのだからもはやクラシックなのである。
この表現技法憎たらしいぐらいズバっと決まっていて、もはやセンスがいいなんて言葉では表現できないほどである。
板橋のダメ兄貴ことpunpee、曲中ではKOHH、toufubeats、実弟であるslackの名を出して自分じゃなくてもいいなんてことを表現したり、スーパーマンになったり、板橋の端っこでレコードに針を落としてこれがなかったらなにをしていたんだろうかなんて自問自答を繰り返す、まさに映画のシナリオのような展開に聞いているこちらも映画の中に入ったような気持ちになる。
物語に入っていくようなこの作品、ヒップホップを知らないやつにもハードルが低いし、知ってるやつはニヤッとするタイミングがあるし、映画が好きでもにやにやできる。
特に「親父と母親が出会ったクラブ」のあたりは最高である。
このアルバムがあれば、2057年まで生きていける、そんな超レアなアルバム。
ただpunpee自身も言っているようにこれが大切なんだぜ。
fantasmaに見る自分の生き方と小山田圭吾とpunpee
過去は振り返らない、ラッパーがよく言いそうな言葉だが、自分は割りとナチュラルボーンにそういう生き方をしている気がする。
小中高とつまらない日々を過ごしていたからなのかなんなのかは分からないが、社会人になってからもこの癖は抜けていない。
音楽に関してもこの癖は抜けない。
古い音楽は退屈だと思い込んでいた、だからビートルズは聞かないし、昔の音楽なんてダサいと思っているし、新しい曲だけを追い求めてきた。
表題のコーネリアこと小山田圭吾に関しても聞いたこともなかった。
そもそも渋谷系というカルチャー自体を嫌悪していた節さえある、過去のムーブメントなんてどうでもいいと。
しかし、仕事上コーネリアスを聞いておいた方が良い局面に出くわした。
だから聞いた新譜「Mellow Waves」を、全然ピンとこなかった、なぜこの楽曲がこんなにも受け入れられているのか分からなかった、全くわからない...
iPhoneからはただ「The Rain Song」が虚しく流れている。
早速再生ボタンを押す、M1「MIC CHECK」なんだこのサンプリングだらけのつぎはぎの曲は、実際のマイクチェックを利用しているのかは分からない、イッツアスモールワールドのテーマから口笛のベートーベン、そこから始まるドラム、一気に引き込まれてしまった、さらにM5までシームレスにつないでいく楽曲たち、繋がっているのに流れてくるのはジャンルの違う曲、1997年という年にこれほどまでの楽曲を作れるアーティストがいたのか、静と動をうまく使い分けるセンス、コーネリアスの影響を受けているアーティストはもっと頑張れと思ってしまうほどこのアルバムは素晴らしい。
さらに1997年といえばaphex twinの「Richard D James album」がリリースされた1年後、同年にはmouse on mars「autoditcker」がリリース、さらに1998年にはtortoise「TNT」と時代はポストロック、IDMという音楽をちぎって貼り付けて作る音楽の扉を開けようとしていた、そんな中、世界的にも類を見ないアルバムが日本で生まれていたなんて...自分が10代の時にこれを聞いていたら、今聞けたことにも感謝なのだが、もっといろいろなことをこのアルバムから感じ取れていたのかもしれない。
時は回って2017年、ヒップホップの最重要アーティスト、punpeeが奇しくも自身初のフルアルバムを出したこの年に、サンプリングてんこ盛りなアルバムに出会えたのは何かの因果かもしれない。punpeeの新譜は今回、映画を模した作りになっている、色々な方面から自分を見てキャラ作りして、客演もあの手この手でpunpee自身をいじっている。何か「fantasma」「modern times」はどこか似ている気がする。
小山田圭吾とpunpee、ジャンルは違えどこの2人には共通のものが何かあるような気がしてならない。
Hip-HopのようでHip-Hopでない何か〜Mister Mellow〜
Washed Outが2013年Paracosm以来のフルアルバムをリリースした。
Washed Outといえば2011年に1st Within and Withoutをリリースし、チルウェイブの代表格として世に知れ渡ったアーティストである。
そして2枚目、Paracosmでは多幸感溢れる楽曲たちを収録し、Washed Out象を確固たるものとした。
しかし、今回のMister Mellowはどこか毛色が違う作品になる予感があった。
その一つの要因として、レーベルを移籍したことがあげられる。
そう、j dillaやMadlibらが所属する、またはしていた、Stones Throwからのリリースなのである。
彼自身インタビューでこのレーベルから出す特別さをあらわにしている。
「新たに作品を出すにあたり、レーベルを移籍したことはとても大きい、特にストーンスロウはここ10年から5年で1番成長してるレーベルだと思っているよ、ヒップホップを主に扱うレーベルだということはもちろん知っている、ただ彼らはジャンルを手広くやっていて、僕の想像を超えていたんだ、レーベルからの影響はとても大きいよ」
彼はこのあと今作がヒップホップ的な要素と制作方法をしていることについて言及し、僕はまだまだサンプリングについては学生レベルだよとも話している。
ここまでの経緯を見ていただくとこれまでの作品とはとても違うということが分かってもらえると思う。
楽曲たちに目を移しても、今までの打ち込みや俗に言うチルウェイブ的な楽曲ではなく、サンプリングを基本とした楽曲が多い。
そして、歌詞についても今作では本当にWashed Outなのかと耳を疑う物も多い。
「月曜、火曜、水曜、毎日同じような日々、おれは起きて、会社に行く、そして自分のベストを尽くす、そのためにもおれのテンションを下げるものを全て忘れる必要があるのさ」
「俺の人生はとても退屈なものだ、しかし音楽は大好きだ、もし聞いてる音楽が良いものだったとしたら、音楽はおれをハッピーにしてくれる」
「アメリカはストレスにさらされている、最近の調査で判明したそうだ、そして無料のメンタルヘルスケアを推進している」
などなど、とてもリアリティ溢れる歌詞が多くなっている。
これは今までのWashed Outとは明確に違う部分である。
これがこれからのWashed Outのモードだという決意表明とも取れる今作、ぜひとも聞き、このストレス社会を乗り切る糧にして欲しい。
Washed Out - Hard To Say Goodbye
グランジシーンに思いを寄せて。
90年代前半ニルヴァーナ、パールジャムらを筆頭に一種のムーヴメントが起きた、それがグランジ。
前述の2バンドのほかにも、スマッシングパンプキンズやピクシーズ、ダイナソーJrなどグランジのアイコン的バンドは後を絶たなかった。
グランジの音楽的な特徴は、ハードロックのような特徴のあるリフとパンクロックのような性急なビート、そして時折見せる急激な転調。ブラックサバスであったり、ブラックフラッグであったりと過去のハードコア、メタルバンドの影響が多分に出ている音楽だった。このグランジブームは1994年、ニルヴァーナのボーカル、カートコバーンの死によって一旦陰りを見せるが現代までその影響は残っており、フォローするバンドも続々と登場している。
話を現代に戻そう、カナダの都市コクレーンという都市を知っているだろうか。
観光都市でもないこの都市は、アイスホッケーの選手がビールの銘柄になってしまうほど何もない都市である。
しかし、2017年、音楽でコクレーンを盛り上げるかもしれないバンドが現れた。
それが、sageである。
sageはエリック・パックエット(dr/vo)、マーク・メリシール(gt/vo)、エリック・トレンブレー(ba/vo)の3人からなる3ピースバンド。
そんな彼らの音楽を聴けばすぐにニルヴァーナを筆頭とするグランジシーンの影響を受けたバンドということがわかるだろう。
しかし、彼らは影響ではないのだ、彼らの音楽こそがグランジなのだ。
彼らが出した最新のEP「Procrastinate」が最高に素晴らしい。
彼らの音楽を聞いたら、押入れの奥にしまっていたニルヴァーナのTシャツを引っ張り出してきて着たくなってしまうだろうし、膝のあたりがボロボロになったダメージジーンズに黒いレザーのジャケットを羽織りたくなってしまうだろう。
グランジシーンの新たな星が2017年生まれたといっても過言ではない。
<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4086330229/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://sagerulez.bandcamp.com/album/procrastinate">Procrastinate by Sage</a></iframe>
あ、こういう感じなんですね、はじめて音源を手に入れる。
そんなに興味ないのになんか買ってしまったものってあるじゃないですか。
最近の筆頭が電気グルーヴの「TROPICAL LOVE」
欲しくない訳ではなかった、でも景気の悪いこの時代に１枚3,000円する音が出る円盤を衝動買いしてしまうとは、そこまで欲しかったのかな自分となってしまう。
さてさてなにわともあれ電気グルーヴである。
シャングリラと少年ヤングしか知らないや、そういえばちょっと前にアマゾンプライムでドキュメンタリーの映画を見たなぁ、なんて感じで全く接点は無いわけではないんだけど、あぁ電気ねみたいな感じだったのだが、なぜ今回のアルバムをフラゲ日にゲットしたかというと、石野卓球のインタビューが原因である。
彼は今回の楽曲を「GarageBand」で作成したと語ったのである。
しかも瀧の声もほとんどがMac付属のマイクにて取ったと。
マスタリング時にそれなりに調整しているとはいえ、これは一種の宅録であるとわたしは判断したのである。
作品の方はというと超絶とふざけの間。
良い意味でのふざけ。客演が何人かいるみたいなんだけどこのアルバム全体の5%ぐらいの養分にしかなってない。
それぐらい電気グルーヴですって言い切れちゃうぐらいのアルバム。
ガレージバンドで作ったとは思えない石野卓球渾身のトラックたちがすごい勢いで迫ってくるところを瀧のふざけた歌詞が上手く防いでくれるみたいな。
とにかく電気グルーヴとはなんぞやということを教えてくれるアルバムでした。
ジャンルも全ても飛び越えるバンド...のようなもの
情報化社会はあらゆる効能を生み出している。
例えば一節によるとインターネットが普及する前と現在で人々が目にする情報量は410倍にもなっているとされ、そうすると人間は情報の荒波に飲まれ頭は洪水状態、もう情報はいらないよとなっているらしい。
そこで大事になってくるのが情報の取捨選択。
何気なくぷらぷらTwitterを見ていたことが良かったようだ、2017年の最重要アルバム、skillkillsの新譜発売情報を逃さずに済んだからだ。
skillkills、バンド名からして不穏な匂いのするバンド。
ヒップホップのレーベルとして名高い「black smoker record」から音源を出した初のバンドとしても知られている。
やばい遺伝子との愛称がつけられるほど、とにかく音がリズムがめちゃくちゃだ。
もちろんバンドだからこの複雑な音を演奏しているんだけど、それがとても良い。
最初は打ち込みかなと思ったんだけどどうやら違うらしい。
この謎のリズム感、そしてそれに乗るスグルスキルのラップというよりはむしろポエトリーディングのような、心地良いしゃがれ声。最高すぎる。
この変態的、超変異種の3ピースにさらに今回、邦楽ロック界の奇人こと、向井秀徳が参加しているのである。
正直、バックで流れてる音も最高、マイルスみたいに屁をこく向井も最高なのである。
(そういう歌詞が曲中にあり、その後向井はブッヒーンと屁をこくのである)
ただ、どちらも変態的響きなので情報の洪水になること間違いなし、インターネット前から増えた410倍なんて比じゃないぐらいの洪水、もう溺れ溺れて気付いたら無人島みたいな、そこにK-BOBMまでマイクを握ってしまうなんてもう殺しにかかってきてる。
なにはともあれ、この超絶テクとも言わんともしがたい3人のグルーブ、時たまでる気の利いたパンチライン。音楽の波に溺れたいのであればお薦めのアルバムである。
ってか上記の動画が5000回少々しか再生されてない日本、どうかしてるぜ、ほんと。
デトックス効果のあるアルバムを聞いたことはあるか〜EVISBEATS ひとつになるとき〜
おだやかな曲をやけに聞きたくなる。
なんだろうか、これは大人になったってことなのかな、あんなに聞く気にならなかったOasisの3rdが何故か無性に聞きたくなる、あんなに1stと2ndだけでいいやって思ってたのに…
なぜなんだろう、あの時のギャラガー兄弟もこんな感じだったのかな、いや元々彼らは好きだっただろうそういう曲を。
最近、電車内とか会社に向かう途中に人混みにイライラしてしまう時がある、転職する前の職場、そう秋葉原ではそんなことなかったのにな。首都東京の人混みはやはり味が違うのだろうか...そんな時ふとこのアルバムの曲がイヤホンから流れてくるとなんとも特別な気持ちになる、どの人にも急いでいる理由があって、イライラしている理由があってそこをどうにかこうにか折り合いつけて生きてる、今日はおれが我慢する番でもいいのかなと...
Evisbeats「ひとつになるとき」これほど心穏やかになるアルバムもないだろう。
Evisbeatsという人を知らない人のためにここで紹介を。
元々はAKIRAという名前で近年のヒップホップ界に明るい人ならば知らない人はいないであろうクルー、韻踏合組合で活動していた。
その後MC名をAMIDA、トラックを作るときはEvisbeatsとして活動している。
そしてEvisbeatsとして1st「AMIDA」を出した4年後2ndとして「ひとつになるとき」をリリースするのである。
ひとつになるときというタイトルに関してEvisbeatsはインタビューにてこう語っている。
■「ひとつになるとき」というアルバム・タイトルは先ほどおっしゃったような暮らしの中から出てきたものと想像しますが、そこにある思いは？
「『ひとつになるとき』というタイトルはふと思いついたんですが、エゴから解放されて、本来の自分になる、宇宙とひとつになるといった統合の意味合いがあります。ヨーガでは、梵我一如といったり、密教では、即身成仏みたいに言ったりするようです。まぁタイトルについては、あまり深く考えてるわけでもないです」
参照：
EVISBEATS｜INTERVIEW[インタビュー]｜Amebreak[アメブレイク]
MC名、1stのタイトルから分かる通り仏教よりのものが好きみたい。
音を作ってる人のバックボーンに何が描かれていようが、音が良ければ良いのである。
とにかく1曲目からいい雰囲気の曲が続く。
BPM90もないぐらいの曲が続いていく、これが素晴らしい、サンプリングの元ネタとか分かる知識持ってないけど、元ネタ集とか出して欲しいぐらいにすべてが良い。
とても耳触りの良いトラックが続いていくけども、そのアプローチが実に多様であって、こうやってもいい音だよ、こうやってもだよ、こうやってもだよと何個も選択肢を提示されているような、友達にこれも好きでしょ、それ好きだったらこれもでしょ、みたいに言われてるようなアルバム。
ちょくちょくトラックを作ってる身からするとなんでそんなビート組めるんだろうみたいなのが多すぎて唖然。
そして仏教的なと言いつつも現代社会に生きる我々にも共感できるようなリリックが飛び出してくるわけです。
"大事なプレゼンに朝寝坊、上司は怒って暴れそう、もうでたらめな仮病であとは任せよう"とかね。
全てを包括したようなアルバムといっても過言では無いかもしれない。
その中からいくつかの楽曲をご紹介。
うーん、イントロのビートから最高でしょ。
ずっとループしていたいもの、ずっと聞いていたい、ずっと揺れていたい。
そして誰かといい時間を過ごしたい。
"何も浮かばなかったからって、何もしてないわけでもなくて、何も言うことがないくらいぐらいになんでもない時間が素敵で"
時間に追われている現代人がなくした何かがこの曲には宿ってるよ。
先行で7inchが出ていたらしいと最近耳にして、絶対7inchで聞いたらもっといい時間が流れるだろうなと...手にはいらないかな。
いい時間のあとにこれ。
イントロからして最高すぎる、田我流の声も素晴らしいね、こんな綺麗な音色だったら邪魔になるのに全く邪魔してないあたりが素晴らしい。
インストで聞いても素晴らしいんだ。
でもリリックも素晴らしいんだ、もうなんか全てのパートが良すぎて染みすぎてなんか全然まとまらない、これ聞いて響かない人いないと思うんだよな、御託はいらないからとにかく聞いて欲しい。
アルバムに入っているのはRemix版
これもトラックをずーっと聞いていたい、心が穏やかに誰にも優しくできるような楽曲、まさにデトックス。
ほんとにデトックス、体の中から余分な物が抜けていくような気がする、本当。
素晴らしい楽曲の数々、Evisbeatsというトラックメイカー、リリシストとしての凄さをとことん体験できるアルバム。
上記参照のインタビューでインタビュアーがシンプルな内容だけに、ホントは一筋縄ではいかないようなことを言いたいのかなと思ったんですが、とか聞いてたけども、わたしは音通りに捉えるほうが健全だと思うね。
半身浴しなきゃ、ホットヨガしなきゃとか言ってるOLにはこっちのほうが断然デトックス効果あるよと教えてやりたい、そんなアルバム。
もっと色々な人に聞いて欲しい。
- アーティスト: EVISBEATS
- 出版社/メーカー: AMIDA STUDIO
- 発売日: 2012/07/11
- メディア: CD
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